The Mandalorian ændrer alt med hensyn til matte malerier og bagprojektion. Dette var inspireret af metoder, der blev brugt tilbage i 1930'erne, som dybest set placerede en bevægende kulisse bag skuespillere, der fløj med et fly eller kørte. Der er ingen mangel på kritikere i forhold til brugen af green screens, da instruktører og skuespillere ikke kan forestil dig, hvad der formodes at ske omkring dem; det udelukker problemet med at belyse scenen ordentligt. Dette gjorde som regel efterproduktion vanskeligere og tog utrolig lang tid at få et anstændigt resultat. Det ofrer også mange kreative muligheder på sættet.
Via Disney
Disney havde stor succes med at bruge Jon Favreaus VFX-afsløringer, især i Løvernes Konge og Junglebogen. Så The Mandalorian formåede at omdefinere tv ved at bruge det med ny teknologi fra Disneys VFX-hus ILM. Budgettet for The Mandalorian er stort sammenlignet med de fleste serier, med nogle rapporter, der siger, at der er brug for mere end $100 millioner for kun 8 afsnit. Det er dog forståeligt, dette er trods alt Star Wars. Star Wars-film er kendt for at betale store mængder penge for massive sæt og lydscener, men showet bruger i stedet mange bagprojicerede LED-skærme, der danner en grøn skærm i re altid. ILM døbte denne teknologi "The Volume", mens den producerede, men kaldte den derefter "Stagecraft". Det geniale resultat af denne teknologi er, at den faktisk flytter miljøet sammen med karakteren, hvilket får det til at virke som om skuespillerne virkelig er der og bevæger sig på det aktuelle sted. Måden det fungerer på er ved at bruge fire LED-displaypaneler, bagved performeren, på hver side og ovenpå; belysning er tilføjet for at få det til at blande godt, og den gode nyhed er, at det styres af Skypanel-systemet. Panelerne og kameraerne er synkroniserede, hvad angår bevægelser, hvilket resulterer i et perfekt flow mellem den virkelige verden og det digitale.
Via Disney
Dette betyder også, at vi får et overlegent resultat end CGI, der oser af autenticitet og giver en organisk følelse, hvilket yderligere gør illusion til virkelighed. Faktum er, at der ikke er nogen måde, man kan udlede, at en scene, der er optaget på denne måde, er forskellig fra den ægte vare… den er SÅ realistisk. Computerkraft var ikke i stand til at gengive realistiske 3D-miljøer i re altid indtil for nylig. Unreal Engine har virkelig overgået sig selv med denne teknologi. Mandalorian brugte VR-headset for at kunne se scenerne, dette hjalp dem med at undgå problemet med at føle sig afbrudt under optagelserne. Skuespillere ville føle sig mere i historiemiljøet, genkende deres omgivelser, og lyset var forudbestemt, hvilket gjorde det nemmere og hurtigere at efterarbejde. Dette kan sammenlignes med matte malerier, som tidligere blev brugt i Hollywood, hvilket udvidede omfanget af studieproduktioner. At bruge virtuelle sæt med rigtige kameraer giver resultater, der føles ægte, hvilket er en drøm for filmskabere med et lavt budget. Dette bør selvfølgelig ikke gælde for alle scener. Lange gåture ville give mere mening at optage på stedet, da det ville være mere logisk og billigere end at have så mange store skærme. Det er bedst brugt med SFX-optagelser, der inkluderer eksplosioner, angreb, køre- eller flyvescener, hvilket får dem til at se meget ud. mere oprigtig. Det giver bestemt ikke mening at optage hele film på denne måde, når den ægte vare giver mere mening, men dette er en fascinerende tilføjelse til det arsenal af filmfremstillingsmetoder, som Hollywood har brugt.
