Høj oktantal. Fuld på. Et nådesløst skue. Disse er typiske beskrivelser af de indledende actionsekvenser i James Bond franchisen. Meget har ændret sig i Bond-franchisen fra Sean Connerys første optræden i 1962's Dr. No til Daniel Craigs følelsesmæssige "farvel" i denne måneds No Time To Die. Den britiske spion er gået fra en fuld-på kvindebedårer til en semi-feminist. Han er gået fra at bære posede toradede jakkesæt til et rent, figursyet italiensk design. Og han er gået den fulde gambit af fjollet slapstick til over-the-top action til brutal, brutal, Bourne-lignende vold. Men der har været en række ting, der er blevet det samme. Gunbarrel-billedet er for eksempel med i alle James Bond-film. Det samme har musikken. Men den ikoniske actionsekvens forud for åbnings titlerne har også gennemgået en overgang, som fans måske ikke var helt klar over.
Hver Bond-fan forventer at se en kæmpe actionsekvens i starten af hver film. Disse actionsekvenser plejer at have lidt at gøre med plottet. De har massive sætbrikker. Forskellige typer køretøjer. Et udvalg af våben. Og Bond sparker generelt numsen. Dette er dog en forholdsvis ny oplevelse. Her er sandheden om sekvenserne før titel, og hvordan de har udviklet sig.
Sekvenserne før titel afspejler tiden og de forskellige bånd i sig selv
I et fascinerende videoessay af The Discarded Image undersøges den massive udvikling af pre- title-sekvenserne. Den første findes i den anden Bond-film, der nogensinde er lavet, From Russia With Love. Scenen ligner dog ikke de store åbninger, vi har set i Die Another Day, Quantum Of Solace eller Skyfall. Faktisk er hele scenen dybest set en håndlanger, der tavst forfølger Bond gennem en have, indtil Bond får fat i ham. Ligesom pre- title-sekvenserne i de senere film har det ikke meget med plottet at gøre, men det handler heller ikke i det mindste om spektakel. Men det er både en afspejling af æraen og af Sean Connerys tilgang til karakteren.
Det samme kan siges om pre- title-sekvensen til den tredje film, Goldfinger. Men den har Bond på en mission, hvor han afslører et sejt, rent jakkesæt og antænder et eksplosiv. Det er bestemt sejt, især med den nu uvilde Sean Connery, der opfører sig så venligt som muligt. Men det var ikke, hvad fans mener er en klassisk obligationsåbning.
Det kom faktisk ikke, før Roger Moore overtog rollen i 1970'erne. Mens Sean Connerys senere Bond-film inkluderede et par flere knytnævekampe i begyndelsen, gik Roger Moores film efter de ligefremme actionsekvenser. Selvfølgelig var hans Bond-film meget mere over-the-top, så det giver mening, at han ville være den, der indvarslede action-forestillingerne forud for titlerne og Bond-filmsangen.
Men selv i 1970'erne og 1980'erne så åbningsactionsekvenserne lidt anderledes ud end dem i 1990'erne, 2000'erne, 2010'erne og 2020'erne. Norm alt ville åbningssekvenserne starte med sekundære karakterer, der støder på et problem. Dette problem krydser MI6's skrivebord, så bliver Bond kaldt ind, og handling følger. I de senere film er Bond med fra begyndelsen og skubber publikum ind i sin adrenalinfyldte mission lige fra starten. Dermed ikke sagt, at der ikke er nogen opbygning… i det mindste har de fleste af dem gjort det ordentligt. Film som A View To A Kill og Quantum Of Solace springer bare ind uden at lade publikum forstå, hvad der foregår, mens Die Another Day, Golden Eye og Skyfall gør et vidunderligt stykke arbejde med at bygge de mest intense actionøjeblikke efter at have givet dig væsentlig kontekst uden at tage dig ud af missionen.
Roger Moore pre- title-sekvenserne og de senere Pierce Brosnan og Daniel Craig havde mange lignende elementer, inklusive "holy s"-billedet. Det er det skud, hvor Bond enten falder for sin tilsyneladende død eller laver et stunt, der får publikum til at sige: "Den fyr er den sejeste, mest dårlige hemmelige agent i filmhistorien".
Og det er en vigtig ting at mærke lige før du bliver lanceret i en Bond-film, uanset kvaliteten af plottet, der følger.
Daniel Craigs åbningsscener var både helt unikke og et tilbagekald
Mens åbningssekvensen af Quantum Of Solace kastede publikum ud i kaos som begyndelsen af Roger Moores A View To A Kill, og Skyfall og Spectre ligner Pierce Brosnan-æraen i tempo og stil, men åbningerne til Daniels første og sidste film skiller sig ud. I skrivende stund kommer No Time To Die bare i biografen, så det er et must at undgå spoilere. Man kan dog sige, at åbningen af filmen minder mere om åbningen af Casino Royale end de andre Daniel Craig-film.
I Daniels første udspil som Bond bliver vi behandlet med en kort flashback-scene i sort-hvid, der skildrer agentens to første drab. Scenen giver hurtigt publikum den kontekst, den har brug for, før den skærer frem og tilbage mellem en samtale og en brutal kampscene.
På mange måder ligner det meget mere Sean Connery-æraen end Roger Moore, Timothy D alton, George Lazenby eller Pierce Brosnan-æraerne. Det ser ud som om filmskaberne ønskede at lade publikum vide, at denne version af Bond ville blive anderledes. Han ville være langt mere følelsesladet og langt mere voldelig. Og det er smart, at filmskaberne valgte en lignende (endnu anderledes) tilgang til åbningen af No Time To Die. Dette giver en god bogstøtte til Daniels tid som Bond, samtidig med at den hylder fortidens pre- title-sekvenser og åbner døren til nye stilarter og strukturer for fremtidens Bond-film.
