Har du nogensinde spekuleret på, hvordan Netflix sætter den store Bridgerton-produktion sammen? Nå, de brugte 6,5 millioner dollars pr. afsnit på at skabe den meget ventede sæson 2. Alt på det sæt var dyrt… bortset fra den mærkelige rekvisit, de brugte til at snyde de omt alte intime scener. Her er de hemmeligheder, du skal vide om at lave Bridgerton.
How 'Bridgerton' forfalskede intime scener
Ifølge Jonathan Bailey, der spiller Lord Anthony Bridgerton, var deres nøglerekvisit til intime scener i sæson 2 en tømt netbold. "Der er nye tricks til faget, nye små puder," sagde han om den mærkelige rekvisit. "Det er utroligt, hvad man kan gøre med en halv oppustet netbold. Jeg lærer ting hvert år." Bolden forhindrede deres intime kropsdele i at røre ved, mens de tillod dem at bevæge sig frit. Desværre blev mange af disse scener faktisk klippet fra sæsonen.
"Det var det samme i sæson 1. Der var masser af scener, der ikke nåede det. Vi gør altid mere, end vi behøver, så der er mange muligheder i redigeringen," seriens intimitetskoordinator, Lizzy Talbot fort alte Glamour. "Jeg tror, det er en rigtig vigtig ting. Jeg ved, at folk har været frustrerede over, at der ikke har været flere [sexscener], men en del af det er, at vi vil yde vores absolut bedste." Hun afslørede også, at Kate og Anthonys intense sexscene i haven tog to dage at filme.
"At arbejde med Johnny Bailey, det er altid så sjovt," sagde Talbot om at optage den scene. "Han bringer sådan en vidunderlig balance mellem lethed og erfaring ind i rummet. Det er klart, vi har arbejdet sammen før – vi havde omfattende scener i sæson 1 – så det er nemt at komme ind i rillen med ham. Simone hoppede også lige ind, hvilket er vidunderligt." Parret på skærmen filmede faktisk en masse intime scener sammen. Mange af dem blev dog afskåret, fordi de ikke rigtig passede til "historien på den måde, de ledte efter, " sagde intimitetskoordinatoren.
'Bridgerton Made' 700 kostumer til sæson 2
Hver episode af Bridgerton har i gennemsnit 90 kostumer. Men til første afsnit af sæson 2 bar castet i alt 146 kostumer. Kostumeholdet lavede i alt 700 kostumer til hovedaktørerne i denne sæson, hvilket gjorde det til en hektisk tid for den detaljeorienterede kostumedesigner, Sophie Canale. "I min rolle som kostumedesigner for Bridgerton sæson to, ønskede jeg at forbedre og udvikle hver karakters kostume og bygge videre på den fantastiske Bridgerton-verden, der blev skabt i sæson et," fort alte hun Shondaland.
"For mig ligger skønheden ved design altid i opmærksomheden på detaljer," fortsatte hun."Jeg føler, at publikum vil se dette i udskæringen af kostumer, broderi, udsmykning, hatte, net [Regency-tasker], matchende smykkesæt til kostumer, herrearmbånd, slipsenåle - listen fortsætter." 238 personer arbejdede også alene med kostumerne. Mangeårig kostumedesigner, Ellen Mirojnick fort alte Vogue, at det enorme kostumehold arbejdede på tøjet i fem måneder. "Det tog fem måneder at forberede os, før vi gik til optagelser. Kostumeholdet kom til 238 personer," fort alte hun.
"Dette inkluderer blandt andet mønsterskærerne, den ekstraordinære Mr Pearl, som var vores korsetmager, en skrædderafdeling, en udsmykningsafdeling, broderere og min medkaptajn John Glaser," tilføjede Mirojnick. "Det var som en Bridgerton-by af elvere, der arbejdede kontinuerligt, og de var strålende. Til sidst var der omkring 7.500 stykker - fra hatte til sjaler til overfrakker - der udgjorde de [anslåede] 5.000 kostumer, der gik før kameraet. For Phoebe [Dynevor, der spiller Daphne Bridgerton] alene, var der 104 kostumer. Det er et stort tal, selv for en hovedspiller."
Bridgerton-besætningen rejste til 86 lokationssæt
Serien blev optaget flere steder i hele Storbritannien, herunder London, Bath, Yorkshire, Hertfordshire, Windsor og Gloucestershire. De filmede også i 54 forskellige studiesæt gennem sæsonen. De genbrugte sætene halvvejs for at skabe nye miljøer. "For mig er de sjove de mest udfordrende - dem, der skal passe ind i en vis mængde plads inden for en bestemt tidsramme eller skal konverteres fra noget andet," sagde produktionsdesigner Will Hughes-Jones.
"Jeg vil sige, at det bedste for mig var en serie af sæt, vi lavede, hvor vi genbrugte gården fra hertugens hus i sæson 1, hvor det regnede," fortsatte han. "Dette var et interiørsæt, der optog en stor mængde fast ejendom i vores studie. Vi ændrede det først til dronningens balsal, så Aubrey Hall-balsalen, så skabet i dronningens hus, så kunstnerstudiet på [Royal] Academy, og så til sidst til Featherington ballroom, som var sæsonens skøreste sæt.." Nå, det er sådan en produktion til $6 millioner pr. afsnit laves.
