De 10 bedste Freddie Mercury-citater

Indholdsfortegnelse:

De 10 bedste Freddie Mercury-citater
De 10 bedste Freddie Mercury-citater
Anonim

Freddie Mercury var en af de største frontmænd inden for hele rockmusikken og en af dens mest magnetiske personligheder. Hans vid, charme og talent blev vist fuldt ud i 2018-biografien om hans liv og tid med det ikoniske rockband Queen, Bohemian Rhapsody, med Rami Malek i hovedrollen som Mercury.

Mercury havde et talent for ord i sange og i interviews, og kom ofte med besynderlige kommentarer, som i retrospekt ville virke forudseende. Rocklegenden var altid på toppen af sit spil på scenen eller i et interview. Her er Freddie Mercurys ti bedste citater.

10 "Jeg vil ikke være en rockstjerne. Jeg vil være en legende."

Freddie Mercury er bestemt en legende i dag, men for store dele af hans musikalske karriere var det ikke tilfældet. Selv på højden af bandets berømmelse blev de ofte afvist af kritikere som pompøse eller afledte af The Beatles, hvilket er besynderligt nu. Men Mercury havde en stærk sans for sin egen kunst og sit eget brand, selvom han ikke tænkte på det i disse termer. Og selvom han lavede sjov - hvilket han ofte var i interviews - er det svært at argumentere for, at han ikke havde 100 % ret.

9 "Jeg er en meget følelsesladet person, en person med virkelige ekstremer, og det er ofte ødelæggende både for mig selv og andre."

Et fælles tema i Freddie Mercurys musik - og hans interviews - var åbenhed om hans passioner. Mercury havde efter alt at dømme en sund appetit, ikke bare for sex, men til en livsstil, der hengav sig til enhver form for last. Han var tydeligvis en person, der kun levede i nuet. Et langt liv interesserede ham ikke - som han også sagde engang, han ville aldrig blive halvfjerds år gammel.

8 "Sløvhed er en sygdom."

En ting, Queen og Freddie Mercury aldrig kunne blive anklaget for, var at være kedelige. Deres koncerter var ekstravaganzer af lys og lyd, for ikke at sige noget om kostumer. Åh, kostumerne. Det modige look og lyd, som Freddie var pioner i 70'erne, er let at finde i stilen og substansen af moderne kunstnere som Lady Gaga, der også tager sit nom de guerre fra Queen 80'er-hittet "Radio Gaga". Freddie Mercury flyttede altid grænserne i sin musik, sine videoer og sit liv.

7 "Rod Stewart, Elton John og jeg skulle danne et band ved navn Hair, Nose &Teeth."

Freddie Mercury havde et langt venskab med Elton John, men det førte desværre ikke til noget musikalsk samarbejde. Det var i det mindste en mulighed, hvis man skal tro Freddie Mercury om dette humoristiske citat om John og Rod Stewart.

Det virker ret tydeligt, at Freddie havde sin tunge plantet solidt på kinden, da han kom med denne udtalelse. Resten af det synes at understrege dette faktum: "Men det er ikke sket, fordi ingen af os kan blive enige om ordenes rækkefølge!"

6 "Grunden til, at vi har succes, skat? Min overordnede karisma, selvfølgelig."

Dette er et af de citater, hvor du ikke er sikker på, om Freddie Mercury laver sjov eller ej. Han fulgte ofte op på sådanne kommentarer med et blink eller et vidende grin, men nogle gange var han helt alvorlig. Og det er sandt – meget af bandets succes hviler på hans energi og talent, der forbinder til publikum på måder, som få kunstnere nogensinde kunne. Men Mercury var altid hurtig til at bemærke talentet og bidragene fra sine bandkammerater, som alle tog deres håndværk og kunstnerskab alvorligt.

5 “Hvad skal jeg lave om tyve år? Jeg vil være død, skat!"

Freddie Mercury virkede forudseende med hensyn til sin status som rockikon. Han så også ud til at forstå sin skæbne. Hans kommentarer om fremtiden kunne virke som glade i betragtning af den æra, hvor de blev lavet - med AIDS-epidemien, der lige er begyndt at skyde ind over hele verden - men det var ikke ligegyldighed, der drev Mercury. Han definerede det gamle ordsprog om carpe diem, på godt og ondt, og det afspejlede sig i hans musik. Berømte sange som "Bohemian Rhapsody", uigennemsigtige som de er, afspejler en sober følelse af et for kort liv.

4 "Hele meningen med Queen var at være original."

Queen stræbte efter originalitet i deres lyd og deres look, og definerede til sidst en identitet, der er umiskendelig. Tidlige kritikere af bandet afviste Queen som afledt og ikke eksperimenterende. Det virker svimlende for et band, der droppede en single på mere end seks minutter, der stopper i midten for en opera at blive anklaget for noget lignende, men Rolling Stone gik all-in på, hvor forkert de tog, og sagde, at bandet var "velsignet". med Freddie Mercurys acceptabel popstemme." Det var så acceptabelt, at bandet solgte 300 millioner plader.

3 "Vi gør det ikke for pengenes skyld… vi gør det for musikken."

Da en stor succes Queen var på hitlisterne - forblev i toppen i 70'erne, 80'erne og 90'erne - var fokus aldrig rigtig på den kommercielle side af tingene. Queen lagde deres egen kurs og var banebrydende undervejs i musikvideoer med "Bohemian Rhapsody", hvilket giver mening i betragtning af bandets utrolige musikalske og kunstneriske talent.

Bandet mødtes faktisk på kunstskolen. Brian May og Roger Taylor dannede Smile, en tidlig version af Queen, og senere de Freddie Mercury, på det tidspunkt stadig Freddie Bulsara.

2 “Jeg har aldrig tænkt på mig selv som lederen. Den vigtigste person, måske."

Endnu et eksempel på Freddies kloge synspunkt. Freddie var bandets frontmand og på mange måder den største frontmand gennem tiderne. Men der var ikke ligefrem en leder i Queen i sig selv. Ligesom med bandets nuværende arrangement med Adam Lambert, er hvert medlem en ligemand, der bringer deres eget betydelige talent og perspektiv til gruppen. Alle i bandet - Mercury, May, Roger Taylor og John Deacon - skrev musikken og scorede hits.

1 "Jeg er bare en musikalsk prostitueret, min skat."

Freddie Mercury prydede ikke sine kommentarer om musik eller kunst i nogen dybe, frillede følelser. Han var ligefrem om sit betydelige talent og sine ambitioner, som aldrig var mere end at give folk en god tid. Han pustede på en eller anden måde op og undersolgte sin værdi på samme tid, hvilket er et trick i sig selv. Mercury kommenterede ofte i sine egne sange om sit forhold til musik, især i "Let Me Entertain You" og John Lennon-hyldesten "Life Is Real", og afslørede en kompliceret forbindelse til berømmelse, kunst og identitet.

Anbefalede: