I de årtier, der er gået, siden filmfilm tog farvefilm som industristandard, er få film blevet produceret og udgivet med en fuldstændig monokromatisk palet. Nogle film, som Casino Royale, Sin City og Memento har brugt sort-hvide sekvenser til at skelne mellem fortid og nutid, og Wes Andersons seneste film, The French Dispatch, bruger sort-hvid som stil til en af filmens individuelle vignetter, sammen med animation og overmættede farver, hvilket skaber forskellige historier i filmen.
Andre filmskabere vælger at filme helt i sort/hvid af budgetmæssige årsager og stilistiske valg. Alfred Hitchcock lavede berømt Psycho i sort og hvid, efter at have brugt farve i flere år, for at sænke prisen på filmen og for at reducere den potentielle rædsel i den ikoniske brusescene. Steven Spielberg kørte for det meste sort-hvide optagelser til Oscars bedste film herlighed med 1993's Schindler's List. "Holocaust var et liv uden lys," sagde Spielberg. "For mig er livets symbol farve. Det er derfor, en film om Holocaust skal være i sort-hvid."
Mindre end to årtier senere blev The Artist, der udelukkende blev filmet i sort/hvid for at fremkalde stumfilmstudiet fra 1927, historien blev sat i, den første udelukkende sort/hvide film, der vandt bedste film siden 1961. I de sidste par år har Netflix udgivet flere og mere kritisk ærede sort-hvide film, herunder Passing, som netop er blevet udgivet på streaminggiganten. Læs videre for at finde ud af, hvorfor seks moderne filmskabere besluttede at optage deres seneste film i sort/hvid.
6 'Bestået'
Passing, som udkom på Netflix i november 2021, er den seneste Netflix-produktion, der er optaget helt i sort/hvid. Med Tessa Thompson, Ruth Negga og Alexander Skarsgård i hovedrollerne fortæller filmen historien om Irene og Clare, to sorte amerikanske barndomsvenner, der genforenes efter et tilfældigt møde som voksne, blot for at opdage, at de lever vidt forskellige liv. Mens Irene lever et autentisk, om end noget begrænset, liv som sort kvinde gift med en stolt sort mand, tillader Clares lysere hudtone hende at passere som hvid. Hun er gift med en racistisk hvid mand og lever et uægte liv, der udgiver sig som en hvid kvinde.
Instruktør Rebecca Hall valgte at filme i sort/hvid specifikt for at understrege kontrasten mellem de to kvinder. "Det sort-hvide var altid uomsætteligt for mig," fort alte Hall til Datebook. "Dette er en film om kategorier og en besættelse af at passe alle ind i containere eller de containere, som alle andre også putter dig i. Ironien ved sort-hvide film er, at de er grå, der er aldrig noget sort eller hvidt ved det." At arbejde med en monokromatisk palette gjorde det muligt for hende at "lege med lystilstande og lege med eksponering og ikke gøre det med makeup, men gør det med overeksponerede rum og hvide vægge og hvide outfits."
5 'Roma'
2018s romaer kunne betragtes som forløberen for Netflix' nuværende række af sort-hvide film. Instrueret af den prisvindende filmskaber Alfonso Cuarón (Harry Potter and the Prisoner of Azkaban, Gravity) blev Roma filmet i farver (og konverteret til sort/hvid i post-produktion) for at bestemme, hvad der ville være lysere og hvad der ville være mørkere, for at skabe et blik, der ville efterligne, hvad en person virkelig ville se. Cuarón valgte at præsentere filmen, løst baseret på hans barndom, i sort/hvid for at skildre, hvordan det meste af det, publikum ser, kommer fra hans hukommelse, og mindes en tid i fortiden.
Netflix-originalen havde et begrænset teaterforløb for at give den mulighed for at være berettiget til priser, før den fik sin debut på streameren. Dens begrænsede biografoplag viste sig at være det værd, da filmen blev nomineret til 10 Oscars, og i sidste ende vandt tre, inklusive bedste kinematografi.
4 'The Lighthouse'
I sin 2019-film The Lighthouse valgte instruktør Robert Eggers at bruge sort/hvid film i stedet for digital farve til at udtrykke den dystre verden, han skabte. The Lighthouse ligger på en afsidesliggende ø og har Willem Dafoe og Robert Pattinson i hovedrollerne som to fyrvogtere, der går ned i vanvid, mens en storm efterlader dem strandet på deres arbejdsplads. Det sorte og hvide er med til at illustrere den nervøse virkelighed i hovedpersonernes situation. "Hvis det er sort og hvidt, kommunikerer det verdens elendighed," fort alte Eggers til ReelBlend podcast. "[Det] hjælper filmens skorpe, støvede rustne, muggen atmosfære. Og kommunikerer dysterheden og stramheden af deres livsstil og denne ø meget bedre, end hvis vi havde optaget digit alt med farver."
3 'Mank'
Citizen Kane bliver ofte citeret som den bedste film nogensinde, og i 2020 lavede David Fincher Mank, der skildrer Kanes medmanuskriptforfatter, Herman J. Mankiewicz, skriveprocessen. I modsætning til Eggers med The Lighthouse skød Fincher Mank digit alt i sort og hvid for at opnå et ensartet udseende, og det sorte og hvide blev valgt til at "tilnærme udseendet af en film lavet omkring Kanes tid i 1940." Ligesom Roma havde Netflix-originalen en begrænset udgivelse for prisberettigelse, der bet alte sig, hvor filmen også modtog 10 Oscar-nomineringer og vandt to, inklusive bedste kinematografi.
2 'Malcolm And Marie'
Malcolm og Marie, som kan prale af titlen som den første Hollywood-produktion, der blev skrevet, finansieret og produceret under COVID-19-pandemien, brugte sort-hvid film af en helt anden grund. Star Zendaya sagde, at hovedårsagen til det kunstneriske valg var at "genvinde" skønheden i Hollywood-æraen for sorte skuespillere.
"Udover det faktum, at det bare er smukt, det er smukt, det tilføjer tidløshed til det, men også… der var også en tanke om at genvinde fortællingen om sorte og hvide Hollywood- og sorte skuespillere, der virkelig havde deres øjeblik i det gang," fort alte hun Good Morning America. "Vi var ikke så nærværende i den sort-hvide æra, mange filmskabere har allerede gjort dette før, mange sorte filmskabere, så det er ikke nødvendigvis en ny idé, men vi ønskede at hylde den æra og genvinde den skønhed og den elegance med disse to sorte skuespillere." Ligesom andre Netflix-originalproduktioner fik filmen en begrænset biografvisning, før den blev lanceret på streaminggiganten.
1 'The 40-Year Old Version'
The 40-Year-Old Version-biograf Eric Branco følte, at han havde stolet for meget på farver i sit arbejde til at "trække øjet." Han besluttede at fokusere på at tegne øjet med kun kontrast, så han fyldte sit kamera med noget sort/hvid film og brugte et år på at lære sig selv at filme i sort/hvid. Da han modtog manuskriptet til Radha Blanks rap-tema The 40-Year-Old Version, var det et perfekt match. Hvad angår Blank, havde hun allerede sine egne grunde til at ville skyde i sort/hvid. "Jeg ønskede at give [karaktererne] en slags sofistikeret og sårbar behandling," sagde hun til Variety. "Hip-hop-kultur bliver ofte præsenteret som overseksualiseret, og jeg har lyst til at tage farven ud, tvinger dig til at se et vist niveau af menneskelighed.."
