Har du nogensinde undret dig over, hvordan Pixar skaber deres fantastiske film? Animation er magisk, når først den er færdig, men det kræver meget tid, tålmodighed og hårdt arbejde at nå dertil. Der er omkring 14 forskellige trin, som filmskabere skal igennem for at skabe 3D-animationsfilm, og det kan tage år at færdiggøre dem. Det er ikke det samme som 2D-animationsfilm, hvor du tegner alt (selvom 2D-animation også kan tage år at blive færdig) - du skal bygge alt fra bunden i et 3D-rum i et computeranimationsprogram, og det er kun begyndelsen på det. Der er tonsvis af trin, filmskabere skal igennem før og efter at have skabt 3D-verdenen.
De fleste animationsstudier bruger den samme proces til at skabe deres film, men Pixar er en smule anderledes. De koncentrerer sig mest om deres historier, og det er det, der gør deres film så unikke. Her er hele processen, som Pixar-filmskabere gennemgår for at skabe deres film.
14 historie- og karakterudvikling
Dette er det første skridt i udviklingen af filmen. Instruktøren kommer med en idé til filmen og arbejder sammen med de andre filmskabere hos Pixar for at udvikle resten af historien, inklusive karaktererne. De arbejder sammen om at finde ud af hver detalje i karaktererne, så historien passer til deres personlighed og udfordrer dem. Hvis du tænker over det, sætter hver historie i en Pixar-film karakteren i ubehagelige situationer, der er specifikke for dem (f.eks. en rotte, der laver mad i et køkken), så de kan vokse og blive, som de altid skulle være.
13 Skrivning af manuskriptet
Når filmskaberne har udviklet karaktererne og har en idé om, hvad historien handler om, skriver manuskriptforfatterne og muligvis instruktøren manuskriptet. Dette er kernen i enhver film - en film ville ikke eksistere uden en historie at fortælle. Uanset om instruktøren skriver manuskriptet eller ej, arbejder de norm alt med manuskriptforfatterne, mens de skriver det og har en del i at skabe historien.
12 Storyboarding
Udover at udvikle karaktererne og skrive manuskriptet er dette den vigtigste del af at skabe animationsfilm, især Pixar-film. Pixar-filmskabere vil ikke gå videre til næste trin i animationsprocessen, før historien er helt færdig, og det inkluderer storyboarding af manuskriptet. Storyboards er den visuelle version af manuskriptet, så en instruktør kan planlægge optagelserne og se, hvordan historien ville se ud i filmen. Historien kan ændre sig et par gange på dette stadium, men det er derfor, Pixar-film er så inspirerende og følelsesladede. De perfektionerer historien, før de afslutter resten af filmen.
11 Recording The Lines
Mens storyboards færdiggøres, optager skuespillerne deres replikker og lydeffekter for at få deres karakterer til at virke mere ægte. De ser norm alt på storyboards, mens de er i optagestudiet, så de kan forestille sig, at de gør, hvad deres karakter gør. Men da historien ændrer sig så meget i begyndelsen, må skuespillerne ofte optage deres replikker flere gange og eksperimentere med historien.
10 3D-modellering
I stedet for at tegne alt i 2D, skal filmskabere skabe modeller af alt til 3D-animerede film, inklusive karaktererne. Modellering er processen med at tage en form og støbe den til et færdigt 3D-net. Det mest typiske middel til at skabe en 3D-model er at tage et simpelt objekt, kaldet et primitivt, og udvide eller 'dyrke' det til en form, der kan raffineres og detaljeres,« ifølge Media Freaks. Modellere tager simple former og støber dem til de figurer og objekter, du ser i animerede film. Verdenerne og karaktererne i Pixar-film ville ikke eksistere uden modelbyggere.
9 Teksturering
Når en model er færdig, giver 3D-teksturkunstnerne den farve og får den til at se mere realistisk ud. Når en 3D-model oprettes, kan 2D-billeder overlejres på den for at tilføje farver, designs og teksturer. Dette kaldes kortlægning, og ofte kommer hele en models farve fra dette,« ifølge Media Freaks. Teksturkunstnere er dem, der får karaktererne til at se ud, som de gør i filmene sammen med at give rekvisitterne farve, så de ser ægte ud.
8 Rigging
Før animatorerne kan begynde at animere karaktererne, skal de have kontroller, så animatorerne kan flytte dem, ligesom dukker og riggere arbejder sammen med animatorerne for at skabe de rigtige kontroller. Ifølge Media Freaks er "rigging processen til at opsætte et kontrollerbart skelet til karakteren, der er beregnet til animation. Afhængigt af emnet er hver rig unik, og det samme er det tilsvarende sæt kontrolelementer."
7 Layout
Dette er skridtet mellem rigning og animation. Layoutkunstnere opsætter kamerabillederne og giver animatorer en generel idé om, hvordan billedet (en del af en scene) skal se ud. De animerer karaktererne bare en lille smule for at vise animatorerne, hvor de er placeret i et skud.
6 Animering
Det er, når karaktererne endelig kommer til live og bliver de Pixar-karakterer, vi alle elsker. Animatører bruger de billeder, som layoutkunstnerne giver dem, og storyboards for optagelserne til at animere karaktererne. Afhængigt af, hvad instruktøren vil have i optagelsen, kan animationerne variere fra læbesynkronisering til kropsmekanik blandt andet.
5 VFX
Visuelle effekter (VFX) gør scenerne endnu mere troværdige, efter at animationen er færdig. Ifølge MasterClass er visuelle effekter "oprettelse eller manipulation af ethvert billede på skærmen, der ikke fysisk eksisterer i det virkelige liv." VFX er en smule anderledes for animerede film end live-action. I animation bruges VFX norm alt til at gøre objekter og karakterer mere realistiske, såsom vejr, vand, hår, pels og andre ting.
4 belysning
Lyskunstnere skaber stemningen med 3D-lys, ligesom filmskabere gør med ægte lys til live-action-film. Ikke alene sætter 3D-lys stemningen i et billede, du ville ikke kunne se noget uden dem. I 3D eksisterer lys faktisk ikke, som de gør i den virkelige verden. Lys i 3D er objekter, der er designet til at simulere, hvordan belysning fungerer i det virkelige liv, men for at opnå de resultater, du leder efter, skal du anvende en række indstillinger, ikke kun på lysene, men på materialerne,” ifølge Media Freaks. Med den rette belysning kan 3D-animationer se fuldstændig realistiske ud.
3 gengivelse
Gengivelse er det sidste trin i 3D-produktionspipelinen, men der er stadig andre trin, der skal udføres i postproduktionen, før hele filmen er færdig og kan udgives. Det eksporterer stort set det sidste skud efter belysningen og alt andet er afsluttet. Det er, hvad du ser i filmen, men uden musikken og lydeffekterne.
2 musik og lydeffekter
Mens filmskaberne er ved at afslutte gengivelsen af de sidste billeder, optages musikken og lydeffekterne. En komponist skaber musikken, og en foley skaber lydeffekterne til filmen. Ifølge Media Freaks genskaber en foley-kunstner lydeffekter til film-, tv- og radioproduktioner. Ved at bruge mange forskellige slags sko og masser af rekvisitter - bilskærme, plader, briller, stole og næsten alt, hvad jeg finder ved siden af vejen - kan Foley Artist erstatte original lyd fuldstændigt eller forstærke eksisterende lyde for at skabe et rigere nummer.”
1 redigering af filmen til det endelige udsnit
Dette er det sidste trin, før filmen officielt kan udgives. Redaktørerne arbejder sammen med instruktøren for at gøre alle optagelserne til deres vision af filmen. De kombinerer optagelserne med vokalsporene, musikken og lydeffekterne for at lave den endelige version af filmen. Når redaktørerne er færdige, godkender instruktøren den, og så kan vi se endnu en fantastisk Pixar-film.
