Med et show, der tager os til de mange lande i Westeros og giver os de mest episke kampscener fyldt med blod og drager, er det ikke underligt, at kulisserne til Game of Thrones skulle være lige så storslåede som selve showet. Men det var ikke en almindelig let opgave at påtage sig scenografien og konstruktionen af kulisserne til Thrones. De tog lige så meget blod at lave, som deres karakter.
Nu hvor vi ikke stresser for meget over showets historie, og hvordan det endte, kan vi sætte pris på, hvordan Thrones kom sammen og alle de aspekter, der gjorde det til et af de bedste shows. Scenografen var Deborah Riley, og dens scenografiske konstruktionsleder var Tom Martin, og sammen lavede de nogle af de største opsætninger i tv-historien.
Martin fort alte Time, at et af de bedste sæt, han byggede, var vindebroen under Riverrun-belejringen i sæson 6. "Vi havde dette møde og brainstorm, hvad vil vi gøre ved dette," forklarede Martin. "Det kom lige til mig på mødet, for at være ærlig: Hvorfor gør vi det ikke nede ved vores Banbridge-studier. Floden Bann løber gennem kanten af grunden [og] er 80 fod bred. Hvorfor gør vi ikke gøre det for alvor? Vi opdæmmer en del af floden, og vi laver vindebroen og gør det hele for alvor og bygger slottet på parkeringspladsen og kraner det over og slipper det i floden."
"Vi kiggede på det, og alle elskede stedet, og min assisterende byggeleder, Danny, fulgte med mig," fortsatte Martin.
Bygningen af sættet til Riverrun var ekstremt omfattende og tog 18 uger fra de lavede den første tegning til det endelige produkt."Den overordnede bygning, som er en betydelig bygning, består af to hoveddele. Opdæmningen af floden og bygningen af en egentlig vindebro, der fungerede. Det hele skulle udføres med stål og beklædt med tusindvis af tons enormt gammelt tømmer, bjærge tømmer, hvor vi kunne… Så mens det skete, byggede vi en komplet gårdhave oppe i Riverrun på flodbredden. Mens de to elementer foregik, byggede vi et enormt stillads på parkeringspladsen og byggede facaden af slottet 50 fod. højt op på en stålramme. Så vi pudsede den der, malede den der, foretog al ældning på den, og bogstaveligt t alt løftede den over og kranede den på plads."
Martin sagde også, at de i gennemsnit havde 70 til 80 sæt pr. sæson. Forestil dig at lave enorme sæt, der tager op til omkring 18 uger at lave og gange det med 70 eller 80. Martin sagde også, at sættet til slaget ved Blackwater Bay var udfordrende, sammen med Castle Black. "Vi byggede Castle Black på et plateau af stenbruddet, og det var faktisk 90 fods stenbrudsmur i den ene ende af gården," sagde Martin.
Martin sagde, at han altid var for at gøre sættene så virkelige som muligt, og hvis de kunne lave det, lavede de det. Han ønskede aldrig, at de skulle bruge visuelle effekter, hvis de kunne hjælpe det. "Du skal have så mange visuelle effekter på grund af dragerne og alt muligt andet. Hvis der er andre elementer, du kan gøre for alvor, så gør vi det for alvor. Vi er bestemt ikke bange for at stikke nakken ud og sige lad os prøv det, vi kan gøre det rigtigt. Det kommer tilbage til ikke at være bange for at tilbyde noget og stikke nakken ud og sige, at vi kan gøre det her."
Deborah Riley på den anden side kan være helt enig med Martin. Hun fort alte Variety, at Game of Thrones føles så ægte, fordi alle sæt er det virkelige liv, ikke specialeffekter. "Den måde, jeg blev trænet på, var, at du skulle lugte et sæt," sagde Riley. "Det burde være så ægte."
Det meste af det, der hjalp Riley med at vælge, hvordan nogle forskellige lande så ud, var at skyde på stedet. For eksempel, da de optog Dorne-scenerne, optog de i Spanien, og King's Landing var baseret på en by i Kroatien kaldet Dubrovnik. Riley havde det også sjovt med at bruge islamisk og indisk arkitektur til at hjælpe med at designe Hall of Faces i House of Black and White.
Intet kom dog i nærheden af, hvad de skulle lave til den sidste sæson. I begyndelsen af sæsonen havde Riley jobbet med at designe Winterfell, men det var King's Landing-sættet, der blev den ultimative udfordring for hende. Da det blev tid til at filme The Bells, satte Riley ild til sit sæt, som de lavede på bagsiden af produktionsstudiet. Men det, der var anderledes ved Rileys enorme King's Landing-sæt, var, at de skulle huske, at de også ville brænde det ned.
"Der var ikke meget tid i ærmet, hvor vi kunne tage uger at ændre sættet om til en ødelagt scene," sagde Riley i en video bag kulisserne."Så Tom Martin, vores byggeleder kom på den geniale idé at bygge sættet i den ødelagte scene først og derefter beklæde det, så det var perfekt til at begynde med."
En del af Game of Thrones succes kan tilskrives det faktum, at både Riley og Martin ønskede, at Thrones skulle føles så ægte som muligt, og de gjorde det muligt på enhver måde, de kunne.
Sammen med Martin lavede Riley det enorme sæt med upåklagelige detaljer. Riley fortsatte med at tage et par Emmy-priser hjem for sit arbejde på Thrones. De gjorde Thrones til, hvad det er, og fik det til at føles, som om vi virkelig gik gennem gaderne i King's Landing. Det er en skam, at sættet blev ødelagt i Daenerys' raseri, eller også kunne det være blevet forvandlet til en rigtig fed attraktion for fans.
