Hvis du elsker Lil Dicky, ved du allerede, hvor klog og sjov han er. Enhver fan, der kender sangen Freaky Friday eller Pillow Talk eller $ave Dat Money, ved, at han er en mester, når det kommer til kunsten at kombinere morsom stand-up comedy med fængende, velkonstruerede raps. Hvis du har set hans videoer, ved du også, hvor god han er til at tage komedien endnu længere med originale, kreative videokoncepter og fantastisk instruktion.
Hvis du dog ikke er en hård fan, har du måske ikke hørt om kunstnerens nye show Dave, der sendes på FXX og på Hulu torsdag aften. Det er en fiktionaliseret version af historien om, hvordan Dave Burd, en hvid, jødisk knægt fra Cheltenham, Pennsylvania, blev, med hans ord, en "professionel rapper."Og selvom showet selvfølgelig er helt morsomt (for hvordan kunne det ikke være), er det også overraskende dybt og følelsesladet, og det tackler faktisk et par virkelig alvorlige problemer med stor følsomhed - og at være i stand til at gøre det, mens det stadig bevarer show funny er en bedrift i sig selv.
Det overordnede tema: Berømthedens natur
Som i mange af hans videoer kæmper Dave i showet med den tilsyneladende dikotomi af sine offentlige og private personer. Hvis du nogensinde har set hans video til "Professional Rapper", er du sikkert bekendt med konceptet: Humoren er baseret på det faktum, at Dave ikke ser ud, handler eller lyder som det, du ville forvente af en professionel rapper; Konflikten kommer fra Dave, der spørger, "jamen, hvorfor skal det være sådan?"
Idéen er i en vis forstand meget meta, da Dave i showet hylder respekt og at blive taget seriøst af andre rappere som mere end blot en slags parodikunstner; men på samme tid er det faktum, at han gør det til en kilde til humor i sit show, i sig selv en anerkendelse af, at han aldrig rigtig vil være den samme som dem. Spørgsmålet bliver så, ja, hvor passer han ind på denne arena?
I forsøget på at finde et svar på dette spørgsmål, eller i det mindste i forsøget på at få det til at forsvinde, ender Dave med at skabe to personer: Dave Burd, den høflige, ambitiøse dreng fra Philly, der behandler sin kunst som en forretning og er bange for at træde på tæerne; og Lil Dicky, den seje, respektløse, ubekymrede rapper, der får piger og tjener penge og er ligeglad med, hvad nogen tænker.
Denne anden persona er på en måde en kommentar til, hvordan livet er for enhver berømthed: Dikotomien mellem kunstneren, der tweeter om at få hovedet fra sin kæreste, og manden, der slås med sin kæreste om Det faktum, at hendes mor kan se det tweet, minder os om, at vi aldrig rigtig vil kende berømtheder som mennesker, og at deres kunst ofte er et skuespil, selvom dele af det er meget ærlige. Det er også en påmindelse om, at uanset om de er dygtige, så er de mennesker, ikke guder - og en masse hårdt arbejde og samarbejde ligger i det, de laver.
Det sunde forhold mellem Dave og Ally er forfriskende
Det ville være nemt nok at behandle det skænderi mellem Dave og hans kæreste Ally som et irritationsmoment og spille det som et tilbagevendende grinetema (kæresten, der nørder den spirende kunstner om, at hans scenepersona er falsk), men det gør showet ikke.
I stedet tager de mere end én gang, hvad der virker som en lille uenighed mellem de to, og giver dem mulighed for at tale sundt om det, som par ikke norm alt har råd til i tv-shows. Som et resultat hjælper de to hinanden med at åbne op og opdage mere om hinanden og om sig selv i processen.
Tag for eksempel, når Ally besøger Dave i standen og hører ham omtale en seksuel handling, som han aldrig har prøvet med hende. Det ville have været let at få hende til at være jaloux og udspørge ham om, hvorfor han aldrig gjorde det med hende; Det ville også have været fint blot at tage den kamp og løse den ved at lade Dave være mere eventyrlysten i sengen og dermed begynde at smelte sine to personligheder sammen.
I stedet tager de dog dette lille argument og fremfører det om Daves meget større usikkerhed (som rigtige argumenter så ofte er). Den allerførste scene i showet virker som en selvstændig vittighed, der viser, at hans ene populære sang "My Dick Sucks", faktisk er baseret på et reelt problem, han har. I stedet kommer det dog tilbage i dette argument, hvilket gør det mere: Nu afslører parret et tillidsproblem. Og endnu bedre, de arbejder sammen for at overvinde det og blive et stærkere, bedre par. Det er meget pænere at se end tv-sitcom "naggy girlfriend"-tropen, og det er faktisk en god lektion i sund kommunikation.
De ved også, hvordan man løser mentale sundhedsproblemer
Dette er én ting, medier har en historie med at tage grueligt g alt af. Mennesker med psykiske lidelser er i lang tid blevet fremstillet enten som helt skøre, som skurke eller som fester, der skal betragtes med medlidenhed. Det er ikke særlig tit, du ser et show, der rent faktisk handler om mental sundhed, mens det normaliseres, men Dave gør det meget godt.
Først og mest uventet adresserer de realiteterne ved bipolar lidelse gennem karakteren af Daves hypemand, GaTa. GaTa er altid portrætteret som lidt uberegnelig og ofte nede på sit held. Det ville have været rigeligt blot at lade det ligge, men i afsnittet "Hype Man" afsløres det, at GaTa er uberegnelig og ikke synes at finde succes, fordi han kæmper med episoder af mani og depression forårsaget af bipolar lidelse.
De gør det heller ikke som en efterskolespecial: Det er ikke en desinficeret diskussion om, hvad symptomerne er, og så aldrig tale om det igen. Fra begyndelsen væver de dette ind i historiens stof, og de viser de virkelige måder, det påvirker GaTas liv og livet for dem omkring ham: Hvor skræmmende hans episoder kan være, hvordan hans medicin har bivirkninger, der får ham til at falde i søvn.
Endnu bedre viser det, hvordan hans venner reagerer. Først er de vrede over, at han ser ud til at forsvinde, eller at han er ude af det, men når han først forklarer det, er hans venner øjeblikkeligt venlige, forstående og støttende, og de bekræfter alle, hvor meget de holder af hinanden: sunde Skildringer som denne burde være mere almindelige, fordi de modellerer, hvordan disse samtaler skal foregå i det virkelige liv, både for de mennesker, der ønsker at tale om deres sygdom, og dem, der ønsker, at de vidste, hvad de skulle sige, når deres venner gør det.
De stopper heller ikke der: Dave påpeger også, at traumer er noget, som stort set alle har. Som mennesker får vi ar, når vi vokser op: Det er en bivirkning af at være i live. Nogle mennesker vil gerne tro, at de er normale, men alle har noget i deres fortid, de skal forholde sig til: Selv Dave, i afsnittet "Talentshows", må forholde sig til det faktum, at folk, han troede var hans venner, da de voksede op var faktisk mobber ham, og hvordan dette førte til hans besættelse af tanken om, at han skal være sjov for at kunne lide.
Burd har altid ønsket at gøre mere end bare at rappe, og med dette show ser det virkelig ud til, at han vil nå dertil. Det skader bestemt ikke at have den tidligere producer af Seinfeld og Curb Your Enthusiasm på din side, og hvis showet er nogen indikation, vil Burd ikke have, at du glemmer alt det hårde arbejde, der ligger i det, og som han ikke gør..
På samme tid er det dog ubestrideligt, at hans varemærke overmod er fuldstændig fortjent: Dave viser, at manden bag Lil Dicky er lige så sjov som hans raps, men også smart, følsom og fuldstændig i harmoni med hvad folk ønsker fra deres underholdning. Hold øje med Dave, hvis du får en chance, og hold øje med Burd, for han skal til steder.
