Det er svært at forestille sig en verden, hvor The Godfather-filmene ikke ses som to af de bedste film, der nogensinde er lavet. Ikke kun det, men de Francis Ford Coppola-instruerede film har inspireret adskillige andre værker. Uanset om det er citater, øjeblikke eller endda udseendet af folk som Vito Corleone, har noget fra Godfather-filmene været brændstoffet til andre store værker. Selv Josh O'Connor fra The Crown er blevet sammenlignet med filmene… og det samme er Mamma Mia: Here We Go Again.
Det kan virke direkte besynderligt at sammenligne The Godfather Part 2 med den anden Mamma Mia-film. Men sandheden er, at filmskaberne faktisk blev inspireret af den anden Godfather, da de lavede opfølgeren til 2008's Mamma Mia! Selvom filmene næsten ikke ligner hinanden, var der et element, der ligner uhyggeligt.
Mamma Mia: Here We Go Again's Godfather Part 2 Connection
Begge film viser oprindelseshistorien om en død karakter. Mens Marlon Brandos Don Vito Corleone ikke er med i The Godfather Part 2, er hans oprindelseshistorie (hvor han spilles af Robert De Niro) stærkt omt alt. Dette skyldes, at det har betydelig tematisk relevans for hans søn Michaels opståen som den nye Don. I Mamma Mia: Here We Go Again er Meryl Streeps Donna ikke længere til stede.
Filmen følger hendes datter Sophie, mens hun tager hotelejerens kappe op og får sin egen datter. Den spilles mod den voksende historie om en yngre Donna, spillet af Lily James. Ligesom The Godfather Part 2 var dette et valg, fordi det også har en vis tematisk vægt på, hvad der foregår i nutiden.
Selvom disse to film ikke er de eneste film, der bruger denne historiestruktur, krediterer forfatterne af Mamma Mia: Here We Go Again The Godfather Part 2 for inspirationen. I en mundtlig historie af filmen af Vulture forklarede medforfatter Richard Curtis, at det største problem, de skulle overvinde, var Meryl Streeps uinteresse i at lave efterfølgere. Mange tror, at Meryl Streep er magien bag Mamma Mia, så forfatterne vidste, at hendes karakter skulle have stor karakter på en eller anden måde. Også selvom Meryl ikke ville dukke op. Naturligvis gjorde hun det senere, men kun i en kort komo nær slutningen af filmen.
Vi finder ud af efterfølgeren til den ekstremt succesrige originale Mamma Mia! var et mareridt. Det var "pinefuldt", ifølge medforfatter Richard Curtis. Det var i sidste ende hans datter, der foreslog at hente inspiration fra Francis Ford Coppolas Oscar-vindende efterfølger. Hun forstod, at Meryl Streeps Donna skulle arbejdes ind (helst med et øjeblik, før hun kunne lave en cameo), men at fokus bare ikke kunne være på hende, da den anerkendte skuespiller ikke ønskede at afsætte sin tid til efterfølgeren. Svaret var at gøre Mamma Mia 2 til både en prequel og en efterfølger, ligesom The Godfather Part 2.
Med hensyn til cameoen, ja… gør Meryl Streep til et spøgelse… åbenbart…
Making Mamma Mia: Here We Go Again Without Meryl Streep
Det var instruktør og medforfatter Ol Parkers idé at dræbe Meryl Streeps karakter. Han havde ikke rigtig noget valg. Meryl ønskede ikke at komme og lave efterfølgeren (i hvert fald ikke i mere end 3 dage), og de kunne ikke fortælle en Mamma Mia-historie, hvor Donna simpelthen ikke var til stede. Hun måtte dø.
"Jeg har arvet denne film uden Meryl i den, så det var min idé at dræbe hende. Jeg tænkte: "Du skal dræbe hende og bare give hende en sang som et spøgelse." Producenterne var tydeligvis skeptiske over for det, for det var ikke helt stemningen i stykket," sagde Ol Parker i interviewet med Vulture. "Der var forskellige versioner af manuskriptet, hvor hun var strandet i Filippinerne og ude af stand til at komme tilbage til Colins homoseksuelle bryllup. Men hvis hun ikke vil være med i det, så er du nødt til at eje det."
Forfatterne tog afsted for at omarbejde manuskriptet med inspiration fra The Godfather Part 2 og målet om at bringe Meryl tilbage som et spøgelse til allersidst. Heldigvis kunne Meryl lide ideen. Det var det, der fik studiet og alle andre med på den skøre idé.
Selvom filmen måske ikke var skudt på alle cylindre, var øjeblikkeligt i kapellet mellem Amanda Seyfrieds Sophie og hendes døde mor fuldstændig rørende.
"Inden for det absurde i spøgelset Meryl, og det faktum, at det er en ABBA-sang - når du først omfavner de ting, så fortæller du bare sandheden," fortsatte Ol Parker. "Jeg tror, at hvis du forsøger at falske glæde, er det rædselsfuldt. Hvis du falsk tårer, så er du forfærdelig, det er manipulerende. Folk vil gerne græde. Så det var opgaven: at gå derhen og forhåbentlig føle det og opleve det og vende om. det til en glad eksorcisme. Den herlige grimme gråd, hvor man har det godt med, at man oplever følelser ved siden af en i biografen. Og selvfølgelig er det trist, men du kan ikke afslutte filmen der. Du er nødt til at finde en måde, med et koben, at få dem op og danse igen, så de går og ikke fortæller deres venner, at de aldrig må komme i nærheden af den film."
