At eje et komplet album er værdiløst i en tid med Spotify-playlister og 99 downloads. Hvorfor lytte til eller købe et helt album, når man simpelthen kan få højdepunkterne, kunne man spørge? Det meste af tiden er innovativ tænkning. Selv unge i dag foretrækker at bruge digitale versioner. At købe de fysiske album fylder ganske enkelt meget i hjemmet. Der er dog lejligheder, hvor et album er så fejlfrit, så fantastisk fra start til slut, at det kun er en frygtelig bjørnetjeneste at lytte til de få sange, der spilles i radioen. Nogle albums har stykker, der har potentialet til at blive singler. Her er de album, du skal lytte til, foran på bagsiden af de musikalbummer, der blev enorme hits uden hypen, uanset om du sværger til Spotify eller Apple Music eller faktisk ejer en pladespiller og en samling vinyl. De er virkelig så vidunderlige.
10 Back To Black af Amy Winehouse
Amy Winehouse er en sangerinde og sangskriver fra England. Hun er kendt for sin brede vifte af musikalske stilarter og dybe, modbydelige contr alto-vokaler. I lyset af det stofmisbrug, der i sidste ende ville føre til Winehouses død, lyder titlen på hendes bedste album, Back-to-Black (2006), rædselsfuldt profetisk. Imidlertid var Winehouse glødende levende på den, morsom, vred og forelsket. Den stemmeimpulsive, umiskendelige, der altid rækker ud efter det forkerte interval, der viser sig at være præcist korrekt, redder producer Mark Ronsons overdådige opbakninger, som blev hentet fra det bedste fra det forrige århundredes populærmusik (doo-wop, soul, hip-hop).).
9 808s & Heartbreak - Kanye West
Selv folk, der var opmærksomme på faren til Kims børn, Kanye Wests tidligere kampe, var forvirrede over det fjerde albums hule lyd og blottede sjælstekster, som blev udgivet efter et traumatisk år, hvor hans mor døde, og hans forlovelse sluttede. Dens grundlæggende æstetik var ulig noget andet inden for hiphop: senge af sparsomme synths blev brugt til at balancere en blanding af sang og rap. Frisk slagtede fornemmelser blev beskrevet i detaljer, men blev dækket af digital behandling. Men med tiden blev det en frisk model for kommende hiphop- og R&B-kunstnere.
8 Music For Parties af Silicon Teens
Dette fiktive band kunne have produceret The Big Chill-soundtracket til Blade Runner-generationen, hvis de havde opnået succes på Gorillaz-niveau. En kvartet af teenagere kendt som Silicon Teens blev markedsført som at spille grundlæggende synth-rock, der lød som om, den var produceret på en lommeregner og blæste optimistisk musik ud. Sangene fra filmen Dirty Dancing fra 1962, såsom Doo Wah Diddy Diddy, Let's Dance og Do You Love Me? Alt blev faktisk udført af Daniel Miller, grundlæggeren af Mute Records, med Frank Tovey fra Fad Gadget, der fungerede som "ansigtet" i presseoptagelsen og musikvideoen, der fulgte med. Projektets "chip 'n' roll"-lyd var et fremragende eksempel på, hvordan man hylder popkulturens fortid, mens man omfavner en kommende teknologisk revolution.
7 Giv op af postvæsenet
Ben Gibbard og Jimmy Tamborello, medlemmer af Death Cab for Cutie, begyndte at udveksle sangideer via digitale lydbånd sendt frem og tilbage mellem Seattle og Los Angeles i 2001. Jenny Lewis, forsanger for Rilo Kiley, som delte Tamborellos lejlighedsbygning ville tilføje backing vokal til deres sange. Give Up blev resultatet, en æterisk, synth-pop afveksling fra indierockgenrens guitar-centrerede machismo. Med lån fra 1980'ernes New Romantics tilføjede de en iskold, symfonisk stemning til deres computeriserede kærlighedsballader. Alligevel kunne selv Gibbard og Lewis' blanke, robot-vokaliseringer ikke tæmme teksternes overdrevne melodrama.
6 In Rainbows af Radiohead
Hele grundlaget for musikbranchen blev rystet af In Rainbows. Med den enkle erklæring, "Det nye album er færdigt, og det udkommer om 10 dage," afsluttede Radiohead den fire år lange ventetid efter 2003's Hail to the Thief og revolutionerede reklamecyklussen i den digitale æra. Mange musikere har forsøgt at trække et Radiohead, hvor Beyoncé og det irske rockband U2 lykkedes med at gøre det, efter at In Rainbows dukkede op i alles postkasse og fans oplevede de skræmmende åbningsnoter af 15 Step sammen. Albummets "betal hvad du vil"-mulighed gav ivrige fans, afslappede lyttere og interesserede lyttere frihed til at sætte deres egen værdi på musikken, hvilket blot var endnu et skridt i retning af at udfordre den måde, musikindustrien driver forretning på.
5 The Dark Side of The Moon af Pink Floyd
Ignorer, at albumcoveret vises i alle broderskaber i landet. Et af de største albums, der er blevet lavet, er The Dark Side of the Moon. Pink Floyds ottende studiealbum reducerer bandets lyd og intensiverer budskabet. Hver sang refererer til et dybtliggende ønske eller tro, der eksisterer i en person. Det er blevet inkluderet på hver liste over de bedste albums, der nogensinde er lavet. Hver sang repræsenterer en anden fase af livet, og når den spilles i rækkefølge, får albummets sammenhæng det til at føles som ét sømløst stykke snarere end en samling af individuelle komponenter. Dette er bandets forsøg på at beskrive den menneskelige oplevelse.
4 To Pimp A Butterfly - Kendrick Lamar
Den amerikanske rapper Kendrick Lamar udvidede potentialet for rap i 2010'erne ved at inkorporere inspirationer fra L. A.s beatscene, herunder Kamasi Washington og Flying Lotus. Han hoppede som en bil ned af Crenshaw oven på neo-soul, jazz og squelchy funk. Politiets lokkende sang Alright blev en borgerrettighedshymne for post-Ferguson-tiden; hele albummet var et modspil mod diskrimination, da det fejrede mangfoldigheden af sorte kunstneriske udtryk.
3 Nevermind af Nirvana
Washington-trioens andet album var det, der permanent udviskede grænserne mellem poppolsk og D. I. Y. melankoli, selvom Nirvana ikke var de første indiestjerner, der skrev under med et større label, eller de første, der gik videre til nummer ét. Nevermind ændrede måden, ingeniører indspillede bands på og publicister markedsførte dem på, kommodificerede utilfredshed, startede en arketypisk musikalsk myte i slutningen af det 20. århundrede og udløste en alt-rock-guldfeber, der producerede hundredvis af alt-rock-bands. Nevermind bragte også en glans til punken og punken til hitlisterne, transmitterede en post-feministisk følsomhed til masserne, slog bro mellem MTV og college-radio og sørgede for aforistisk angst for dystre teenagere at kopiere i en skolenotesbog.
2 LAMF af Johnny Thunders' Heartbreakers
The Heartbreakers' enlige studiealbum var en optegnelse over gadekæmpende New York-mænd, der gik tabt i London, på jagt efter kærlighed, berømmelse eller noget, der ikke var slået fast, de kunne sælge for narkopenge. Det var et sønderknust rod af guitarslop sat til de fremskyndede rytmer fra halvtredser-rock og R&B. The Heartbreakers blev dannet i 1975 efter guitaristen Johnny Thunders og trommeslageren Jerry Nolan forlod New York Dolls. De turnerede med Sex Pistols det år og lavede albummet L. A. M. F. (en forkortelse for "Like a Mother Fucker"), mens de var i udlandet.
1 Fever To Tell af Yeah Yeah Yeahs
På trods af fanfaren genererede Brooklyn-musikscenen i begyndelsen af 2000'erne ikke mange rigtige rockstjerner, men Karen O var den bedste. Hun havde magten til at forvandle sin vilde bluesagtige hån til et banshee-agtigt skrig på gruppens debut, mens Maps var en sang med uforfalsket sårbarhed. Yeah Yeah Yeahs handler ikke kun om O; ligesom Jack White, en anden fremragende guitarist fra disse år, kunne Nick Zinner skifte mellem at spille bas og lead på ethvert givet tidspunkt, og trommeslager Brian Chase kontrasterer bølgende hi-hat med baljedunkende toms.
