Afslutningen på Hobbs & Shaw var særlig vigtig for Dwayne "The Rock" Johnson Ved første øjekast er slutningen på Fast & Furious-spin-off'en intet mere end en underholdende og noget absurd action-blow-out… Og det er det bestemt. Den byder trods alt på en scene, hvor den absurd rige skuespiller binder en Blackhawk-helikopter bag på en bugservogn. Men ifølge en artikel af The Ringer var der faktisk meget mere til slutningen af 2019-filmen, inklusive dens kulturelle betydning for Dwayne Johnson. Lad os tage et kig…
Why They Made The Climax All About Hobbs' Home
Du kan ikke rigtig sige, at Dwayne Johnson og Jason Statham Fast & Furious spin-off er en fantastisk film. Det er dog en direkte underholdende film. Især fordi de to karakterer, som Dwayne og Jason har så stor kemi. Heldigvis for dem ser det ud til, at Dwayne og Jason kommer meget bedre ud af det, end Dwayne og Vin Diesel gør. Forfatteren Chris Morgan vidste, at han ville have noget underholdende, da han udtænkte manuskriptet. Men mange af de kreative valg i filmen blev truffet anderledes end hans tidligere seks manuskripter.
Dette gælder især filmens slutning. Mens det meste af filmen foregår i London, hvor Hobbs & Shaw undviger Idris Elbas super-forstærkede skurk, havde Chris brug for en helt anden ramme for sin tredje akt.
"Jeg t alte med Dwayne om det," sagde Chris Morgan til The Ringer. "Måden til at løse problemet med filmen bliver nødt til at være todelt: Én, du bliver nødt til at arbejde sammen med [Shaw], ikke? Og så to, du bliver nødt til at tage hjem."
Og med "hjem" mente Chris Samoa… Den lille ø-nation i Stillehavet er ikke kun hjemsted for Hobbs' karakter, men også for Dwayne "The Rock" Johnson.
Chris skabte en kamp- og jagtbue for Hobbs, da han vendte tilbage til Samoa, samt en scene, hvor han skal bygge bro over skellet mellem ham og hans samfund. Dette var så vigtigt for Dwayne, da han ønskede at vise sit hjemland på det store lærred og var den person, der var hovedansvarlig for at skabe sin karakters slægt.
"Det var en reel mulighed for at fremvise en af mine egne autentiske kulturer for verden," forklarede Dwayne Johnson. "Der var mange kreative indfald, som vi ville sikre os, at vi bandt pænt sammen, og så skyde det på en måde, der føltes dynamisk og stilistisk og cool.
Det betød selvfølgelig, at Chris var nødt til at finde måder at skabe actionsekvenser inden for Samoa's grænser, for at det overhovedet var troværdigt for det store opgør mellem Hobbs og hans pårørende og Idris Elbas bevæbnede soldater.
"Vi nærmede os det sådan, at 'OK, hvilken slags midlertidige ting ville de have på øen?' Vi forklarede, at der er sukkerrør, og de producerer det fra deres biler, så ethanol blev en stor del af det," sagde David Leitch, direktøren. "Shaw ved, hvad han skal gøre med ild, han er ret god med sprængstoffer. … Der er en linje derinde, som 'øen vil give', og vi ville virkelig gerne fortælle den historie - de bruger vejret, de bruger geografi, de bruger de ressourcer, de har ved hånden, til at besejre disse fyre, analog vs. tech."
Optagelser på Samoa og få Dwaynes mor til at græde
Selvfølgelig, for virkelig at gøre sekvensen autentisk og respektere Johnsons arv, var de faktisk nødt til at skyde på øen Samoa. Og det betød, at de var nødt til at hyre en autentisk polynesisk cast af skuespillere til at portrættere Hobbs' samfund. Stuntmænd/kvinder og kulturrådgivere var svære at få fat på, men med Cliff Curtis' hjælp var de i stand til at få det gjort.
"De polynesiske stuntfyre var bare utrolige," sagde anden enhedsdirektør og kampkoordinator Greg Rementer. "Nogle af dem tabte sig, de holdt fast i det, og til sidst kæmpede de i barfodet og i polynesiske nederdele, og de bliver smidt til jorden og holder sig til koreografi, som det tager mange år for mange stuntfolk at opnå. … Vi havde ingen klimaanlæg, og vi fik dem til at udføre rep efter rep. Disse fyre er store polynesiske fyre. De arbejdede virkelig hårdt."
"Det, der gjorde det så glædeligt for mig, var, at det er allerførste gang i Hollywoods historie af en film af denne størrelse og kapacitet, som den samoanske kultur nogensinde er blevet fremvist. Jeg var i stand til at ansætte min egen kusine på romersk Reigns, Joe Anoa'i. Det var i sig selv et helt andet niveau af stolthed," forklarede Dwayne. "Der var en følelse på sættet af, at vi pludselig var i den banebrydende forretning - ikke kun samoanerne og polyneserne, men David Leitch, producererne, Idris [Elba], da han kom til opsætningen, vidste alle, at vi var at gøre noget, der ikke var blevet gjort før. For disse mænd og kvinder af polynesisk afstamning var de fuldt ud klar over denne mulighed og fuldt ud klar over det lys, der ville blive skinnet på kulturen."
Blandt de 'lys', der skinnede på kulturen, var en scene, hvor Hobbs og hans samfund laver Siva Tau, deres forfædres krigsdans.
"Vores Siva Tau blev sat sammen af vores samoanske konsulenter og velsignet af vores ældre," sagde Dwayne. "Der var en rigtig energi på sættet, og det kunne man mærke på den hellige grund, men især når vi lavede Siva Tau, og det var tid til at gå i krig."
For at gøre øjeblikket i historien endnu mere specielt for Dwayne, endte den dygtige skuespiller og producer med at tage sin mor med til scenen. Hun så mange af scenerne fra siden og satte en stor ære i at høre sin søn tale deres modersmål i en Hollywood blockbuster.
"Lige midt i det ser jeg over på min mor, og hun græder," sagde Dwayne. "Hun græder så hårdt. Jeg kiggede på min mor, alle mine brødre kiggede på hende, og hun kunne ikke lade være."
Med et øjeblik så personligt og kulturelt betydningsfuldt som det, hvordan kunne hun ikke græde?
