Quentin Tarantino er blevet anset for at være en ekstremt kontroversiel filmskaber på grund af det hårde sprog i hans film og hans endnu mere alvorlige blodtørst. Hans uundskyldende tilgang til at lave sine otte, voldelige og banebrydende film har givet ham mange skænderier. Ved siden af en sindssygt dedikeret fanskare og gennemsnitlige upåvirkede filmgængere, er der også en hær af dem, der finder hans arbejde frastødende og stødende. Jeg er for ordens skyld langt fra en af dem. Quentin Tarantino har ændret vores forventninger til film i det 21. århundrede og udfordret os til at overveje vores egen følelse af moral gennem sit arbejde. Oven i dette er Quentin også en finurlig, aggressiv og indflydelsesrig forfatter/instruktør i Hollywood, som ikke er bange for at give udtryk for sine meninger og fortælle os, hvordan han ser tingene. Her er 15 øjeblikke, Quentins velmenende kraft har bragt ham i en gryde med kogende vand…
15 Quentin And The Police Unions
Det er okay ikke at kunne lide alt, hvad alle siger. Det er derfor, vi lever i et demokrati; du har ret til at udtrykke din mening, og andre har ret til at fortælle dig, at de tror, du er fuld af den. Det er derfor, jeg blev rasende, da Quentin fik intense modreaktioner for sine kommentarer om politibrutalitet. Som mange så Quentin, mens person efter person (norm alt ubevæbnede, unge afroamerikanske mænd) blev skudt ned uretfærdigt af politibetjente over hele USA. Da Quentin tænkte, at det at forblive tavs tilføjede problemet, t alte Quentin op og kaldte en skilling og skilling; han gik efter den systemiske racisme, der findes i mange områder af retshåndhævelsen og marcherede endda med Rise Up October. Politiforbundene var rasende og gennem medierne snurrede hans kommentarer for at få ham til at lyde, som om han kaldte alle retshåndhævende betjente for mordere, mens han i virkeligheden kaldte de personer, der skød alle de unge mænd ned. Selvom Quentin forsøgte at forklare sig selv (selvom han ikke burde have været nødt til det), opfordrede fagforeningerne til masseboykot af The Hateful Eight. Det, der gjorde Quentin rasende, var, at al denne kontrovers fjernede det vigtige spørgsmål, han havde udt alt sig om.
14 Quentin tager imod Disney
Denne tog bolde. Der er ingen tvivl om, at Disney-selskabet er et af de mest profitable og magtfulde virksomheder i verden. De er ikke til at spøge med. Men på The Howard Stern Show i september 2015 gjorde Quentin netop det. Han fort alte tøvende Howard, at han var vred på Disney-chefer for at forsøge at skubbe The Hateful Eight ud fra den berømte Los Angeles Cinerama Dome for at kunne vise Star Wars: The Force Awakens. The Hateful Eight skulle vise sig i 70 mm i to uger efter en to ugers kørsel af den syvende del af Star Wars-serien. Disney ønskede angiveligt at fortsætte med at vise deres mega-hit i teatret så inderligt, at de truede ArcLight (selskabet, der ejer Dome), med at de ville trække Star Wars fra alle deres amerikanske teatre, hvis de overholdt deres tidligere aftale med The Hateful Eight. Da dette ville have været et afgørende tab i omsætning, havde ArcLight intet andet valg end at bryde kontrakten. Den dag i dag er Disney ikke blevet holdt ansvarlig for, for at citere Quentin, "deres afpresserpraksis".
13 Quentin The Racist?
Jamen, selvfølgelig er han det ikke. Det er klart for de fleste mennesker, at Quentin Tarantino ikke er racist, selvom han konstant bliver angrebet for brugen af N-ordet i sine film. Ikke overraskende har filmskaberen Spike Lee en tendens til at lede anklagen mod Quentin. Samuel L. Jackson (en almindelig Tarantino og Spike Lee) synes ikke at mene, at der er et problem. Han fort alte Charlie Rose, at det er "umuligt" for Quentin at være racist, fordi en racist ikke ville have skrevet så mange dynamiske, intelligente og dårlige afroamerikanske karakterer. Dette gælder bestemt for alle Sams roller. Og selvom han bruger N-ordet kavalerligt, forsvarer Sam, at det altid bruges til at hylde det miljø, filmen/scenen er sat i. Som Sam Jackson sagde til filmkritikeren Peter Travers om brugen af det ord i Django, "Der er kun så mange beskrivende ord for sorte mennesker, som de brugte i løbet af den tid". Som Sam sagde, har kulturen dikteret os, at det er okay at bruge det ord i musikalsk sammenhæng, men aldrig i film. Du kan ikke få det begge veje.
12 Quentin gør en hån af slaveri
Så, ja, især Spike Lee er en hård kritiker af Quentins film, især Django Unchained. Spike, uden selv at have set filmen, sprængte Tarantino for at vanhellige afroamerikanernes kamp under slaveriets æra. Han mener sammen med andre, at Tarantino gjorde en hån af slaveriet, hvilket var det modsatte af filmskaberens hensigt. Quentin var opsat på at genskabe denne tidsperiode, som han gjorde med WW2 i Inglorious Bastards, for at kunne give sorte amerikanere deres egen vestlige helt. Hvis du rent faktisk har set Django Unchained, ville du se, at Jamie Foxx's Django er mere end badass, der udfører hensynsløs og blodig hævn over de hvide mænd, der har gjort hans kone til slaver. Det er faktisk den samme slags tilgang som Bastards, der fik jødiske soldater og Holocaust-overlevende til at skyde Adolf Hitler og brænde en flok nazister levende i en biograf, en scene, der fik mig (en ung jøde) til at hoppe op i absolut ekstase.
11 Quentin tackler amerikanske race-problemer
Uanset hvor mange farvede mennesker, der er kommet til Tarantinos forsvar, ser han stadig ud til at skabe kontroverser, når det kommer til at tackle raceproblemer i hans film. Da han blev spurgt om dette af Dan Rather, forklarede Quentin, at han altid har haft en stor interesse for race i Amerika, og hvordan sorte og hvide har interageret med hinanden i løbet af de sidste hundrede år. I mange af hans film bliver han ved med at vende tilbage til dette tema, fordi han finder ud af, at det stort set er ignoreret i Hollywood-film. Quentin har fundet en unik, omend kontroversiel, måde at udforske et problem, der er nært og kært for ham. Han har fået en stærk stemme i branchen, og den bruger han. Han kan lide at korrumpere publikum og udfordre deres tanker og følelser. Han ønsker at vise dig noget, der vil få dig til at stille spørgsmålstegn ved din egen version af moral. Dette er, hvad en ægte kunstner gør, de vil skabe noget, der er splittende, som er værd at diskutere. Selve det faktum, at han har modtaget så meget harme for sine kreative valg, er en god ting. Det får folk til at tale. Det får os til at tænke.
10 Quentin's Violence, Violence, Violence
Quentin Tarantino opfandt ikke vold i filmene. Han udnyttede det simpelthen og gjorde det til en egenskab ved hans meget specifikke filmstil. Men alligevel er dette den kontrovers, han møder mest konsekvent. I hver eneste af hans film er vold fremtrædende, og på grund af dette er han blevet en splittende kunstner. Han undskylder ikke med at hugge hovedet af en person eller besejle en krop med kugler, indtil der ikke er andet end klumper af vådt, klæbrigt kød tilbage. Quentin Tarantino reagerer på voldelige film. På grund af dette står han rutinemæssigt over for den opfattelse, at han påvirker mange af sine unge fans til at elske vold og føre den ind i deres daglige liv. Det eneste er, at Quentin afskyr grusomheder. Han står aktivt op imod det i sit virkelige liv; men han kan stadig adskille virkelighed fra fiktion og nyde den, når han falder i en fantastisk histories ømme hænder. Han retfærdiggør ikke vold moralsk, han finder det bare underholdende. Japan har nogle af de mest voldelige anime, film og romaner på planeten og er alligevel i øjeblikket en af de mest fredelige nationer.
9 Quentin tager på filmkritiker
Oh boy, denne blev hurtigt opvarmet. Tarantino sluttede sig til San Franciscos filmkritiker, Jan Wahl (berømt for sine latterlige hatte), for at tale om udgivelsen af Kill Bill: Volume One. Da hun introducerede Quentin, var det tydeligt, at hun var forbrudt, og insinuerede, at hun troede, at hans arbejde var stil over substans. Da han kom i luften, lavede hun nogle passiv-aggressive vittigheder om hans udseende, som han hurtigt omvendte på hende. Jan indledte derefter med det samme Quentin om, hvordan hun ikke kunne forstå hans udtalelser om, at unge piger skulle se hans film. Han hævdede, at de ville føle sig bemyndiget af de kickass, voldelige kvindelige karakterer. Så begyndte Quentins tålmodighed at aftage, da Jan udt alte ham om hans rolle med at påvirke unge mennesker til at elske vold. Helt ærligt, det er noget, der skal være vidne til. Buen af, at den passiv-aggressive natur bliver direkte grim er forbløffende og førte til sidst til, at Quentins feed blev skåret.
8 Quentin Is The Movie Critic
En ting, jeg elsker ved Quentin Tarantino, er, at han er filmfan. Han er ikke en af de filmskabere, der overbærende laver produkter til masseforbrug. Han sigter mod at skabe kunst, der vil blive nydt i årtier fremover. En del af at nå dette mål er at fortære, hvad dine konkurrenter laver. Quentin har aldrig været bleg for at dele sine meninger om andres arbejde. Når han er fan, er han stor fan, og når han ikke er det, kan han være dødelig. Manden tilbragte sine formative år med at arbejde på en Blockbuster og overdøve hver bid af biografen, han kunne få fingrene i; med rette, han har bygget meninger. Tarantino blev kastet en smule skygge, da han udtrykte sin kærlighed til David O'Russells film til Vulture og hævdede, at O'Russells The Fighter og American Hustle var langt mere mindeværdige end deres Oscar-konkurrenter, The Town, An Education og The Kids Are All Right.. Han gik derefter efter et biografikon, der sagde: Halvdelen af disse Cate Blanchett-film - de er alle bare disse kunstfærdige ting. Jeg siger ikke, at det er dårlige film, men jeg tror ikke, de fleste af dem har en holdbarhed«. Til hendes ære svarede Cate Blanchett på kritikken med ynde og værdighed.
7 Quentin ansætter en journalist
Mens han lavede presseturen for Django Unchained, besøgte Quentin Channel 4 News' Krishnan Guru-Murthy, som spurgte ham om, hvorfor vold er et centr alt element i hans film; et spørgsmål lige så origin alt som en Transformers-efterfølger. Tarantino forklarede, at han synes, det laver underholdende biograf, og at der i Django er to typer vold; den første er den daglige brutalitet, som slaverne står over for i hænderne på deres herrer, og så er der også den katartiske vold, når slaverne hævner sig. Krishnan skubbede Quentin videre og satte spørgsmålstegn ved moralen af, at man nyder vold i en film, hvortil Quentin svarede: det er en film, det er en fantasi. Det er ikke det virkelige liv«. Tingene blev ophedede, efter Krishnan insinuerede, at der var en forbindelse mellem to, som satte Tarantino i defensiven, idet han nægtede at besvare det spørgsmål, han mente at have adresseret utallige gange. Dette var ikke godt nok for journalisten, der fortsatte med at presse på mod Tarantino. Guru-Murthy kom tydeligvis ind med en fastlagt dagsorden og ville ikke slippe filmskaberen fra krogen, før han modtog et svar, der tilfredsstillede ham. Krydsforhøret virkede ikke, da Tarantino stod fast indtil slutningen af interviewet. Klippet fik endnu mere opmærksomhed to år senere, da Krishnan agiterede Robert Downey Jr.så meget, at Downey gik ud. Både Tarantino og Downey har siden udt alt sig om journalisten.
6 Quentins manuskript er lækket
Tarantino fik en lille smagsprøve på den digitale tidsalder, da hans manuskript til The Hateful Eight blev lækket på Gawker i 2014. En retssag blev anlagt mod Gawker, som senere blev droppet af Tarantino af ukendte årsager. Manuskriptet blev til sidst genskrevet og skudt. Med hensyn til, hvem der sendte manuskriptet til Gawker, hævder Tarantino kun at have sendt det tidlige udkast til tre personer, Tim Roth, Bruce Dern og Michael Madsen (som alle endte med at spille hovedrollen i den endelige version). Med det samme fort alte Quentin pressen, at der ikke var nogen måde, at Tim Roth kunne have været ansvarlig for lækagen, som igen inkriminerede Bruce, Michael og deres repræsentation, som også ville have adgang til manuskriptet. Da han troede, at hans far var den skyldige, ringede Michael Madsens søn til ham for at skænke sin far. Den dag i dag erklærer alle skuespillere og deres agenter sig uskyldige. Dette er blot et af de mysterier, vi aldrig vil løse.
5 Quentin casting "Whores"
Mens han castede The Hateful Eight, brød Quentin i live, efter at hans firma havde udsendt en annonce, der ledte efter unge kvinder til at spille prostituerede eller "horer" ifølge opslaget. Feministiske grupper protesterede mod ordvalget og udt alte, at det var et typisk eksempel på sexisme i Hollywood. Annoncen anmodede interesserede parter om at indsende deres billeder og kjolestørrelser, hvilket er meget almindelig praksis i Hollywood, og at skrive "hore" i emnelinjen i deres e-mail. Som svar på tilbageslaget beordrede Quentin, at annoncen blev fjernet og erstattet med en, der var mere soci alt acceptabel. Selvom jeg bestemt kan forstå, at casting-teamet ønsker at være lige så effektive og organiserede med kvægkaldene, var ordvalget her virkelig ufølsomt og taler til et større problem i Hollywood.
4 Quentins hadefulde mod kvinder?
Blandt alle de kontroverser, der blev udjævnet ved The Hateful Eight, handlede denne faktisk om filmens indhold. Mange hævdede, at den enlige kvindelige hovedkarakter i filmen, Daisy Domergue (en ond morder spillet af Jennifer Jason-Leigh), ikke får nogen stemme og kun er til stede for at blive genstand for rutineprægede tæsk fra hendes mandlige fangevogtere. Mega-producer Harvey Weinstein kom til Tarantinos hjælper og fort alte Variety, at "Denne fyr er den mest pro-kvinde nogensinde". Han citerede de dynamiske førende kvindelige karakterer i Kill Bill-filmene, Jackie Brown, og i Inglorious Bastards. Der blev fremført modargumenter om, at alle disse stærke kvindelige karakterer er truet, slået eller i fare i alle hans film, hvortil Quentin (og enhver med en hjerne) sagde, at det er sandt for ALLE hans karakterer, mænd og kvinder. Uanset deres køn eller etnicitet, står alle Quentin Tarantinos karakterer over for den samme sikkerhed som hver og en af os… på en eller anden måde, på en eller anden måde, vil vi dø.
3 Quentins brug af "Ghetto"
Quentins Django Unchained-stjerne Jamie Foxx sørgede for at minde sin tidligere instruktør om at tjekke sit privilegium, efter at Tarantino brugte et ord, han måske ikke burde have. Mens Tarantino tog imod en Golden Globe for sin Hateful Eight-komponist, Ennio Morricone, roste Tarantino sin kollega for at være hans "favoritkomponist" gennem tiden, og ikke kun i "den ghetto" af filmkomponister. Publikum opfattede tydeligt, hvad Tarantino ikke gjorde, da de stønnede ubehageligt, mens han fortsatte med at fable om den italienske komponist, som han sagde havde vundet sin første Golden Globe under instruktørens hånd. Bare for at gå på en lille tangent, tog Tarantino fejl, Ennio havde faktisk vundet to Golden Globes forud for sin sejr for The Hateful Eight. Anyway, når Quentin travede ned fra scenen, nærmede Foxx, der præsenterede, mikrofonen. Han lænede sig ind og udt alte ganske enkelt, men strengt: "Ghetto?"
2 Quentin's Foot Fetish
Denne er ikke så meget en kontrovers, men en påstået fetich. Helt ærligt, jeg ved ikke, hvor "påstået" dette er baseret på, hvor mange gange kvinders fødder har været med så fremtrædende i nogle af Quentins mest berømte scener. Han skyder dem, som man ville skyde den nøgne krop af den smukkeste kvinde på jorden. Der er noget så lummert og perfekt ved hans komposition. Der stråler næsten en glød fra hver tå. Uanset om det er Bridget Fondas tåringe i Jackie Brown, eller Uma Thurman, der bliver introduceret til John Travolta i Pulp Fiction, eller… Uma Thurman, der forsøger at vrikke med storetåen i Kill Bill Volume 2, ser Quentin ud til at være fodbesat. Selvom han nægter at tale om det i interviews, har mange mistænkt auteuren for at have en smule lyst, ikke at der er noget g alt med det.
1 Quentins fodaftryk
En af de mange hæder, man kunne modtage efter en lang Hollywood-karriere, er at få dine hænder og fødder præget i cement til udstilling uden for det historiske TCL Chinese Theatre. I begyndelsen af 2016 besluttede det kinesiske teater at hædre Quentin, der ligesom enhver berømthed besluttede at gøre sin cementblok til sin egen. Pressen var chokeret over at se, at sålerne på Quentins sko havde efterladt ordene "FK U" i cementen. Dette var ikke bare et fræk stik i systemet, men også en reference til de berømte sko, som Uma Thurman havde i Kill Bill-filmene. Så han forlod ikke kun hver 12-årigs drøm permanent foran den mest historiske biograf i verden, men han gjorde også sine hårde fans en solid.
